作者/张行建
第一次见到画家逄凤坤，是在炎热的夏季。
这个东北汉子给人的第一感觉是耿直坦率，执着坚毅。北域粗犷的风，把他一张中年男人的脸吹打成雕塑一样的棱角，兀显一些内敛和阳刚，让人想到白山黑水和属于那片广袤土地上的诸多物象。蕴溢着沧桑意味的两只眼睛里，有这个年龄段男人的包容善解和耐劳柔韧。只要细细留意，便可发现那种柔韧目光中的细腻和精微。我知道，那是一个画家具备的眼神，除了对宏观的把握，还有对细节和微观的扫描与审视。
生活中的细节无处不在，这就要看一个创作者目光的发现与捡拾。逄先生 是那种沉稳老道的猎获者，他轻易不会喜形于色和急于表达，他总是把自己的发现深深地沉于心，让时间和岁月去梳理去过滤、去整合去发酵，当他觉得这种猎取具有了某种艺术特质和绘画特性的时候，他会把手中的那管毛笔当做捕捞的工具，把一面宣纸作为一张大网，尽情获取和展示这种种烂熟于心的个性细节，把细微和 生动的物象用精雕细琢的工笔或写意画法悉数描摹出来，或者说一气铺排出来，栩栩如生在一页页宣纸上。
在这个多情的季节里，我目睹了"妙笔生花"的全过程，那是厚积薄发的创造和胸有成竹的倾诉。看到那一面宽阔的宣纸上如何一点一点一簇一簇一条一条地横斜着粗粝枝杈盛开鲜嫩的花朵。他笔下的紫藤绵密繁茂又疏朗有致，这是运笔的肆意铺展和表达的收敛节制。在气势宏阔的花面里他用对比的笔法避免笔触的呆板，用大与小、干与润、枯与嫩、硬与软、密与疏突出运笔之后的艺术效果，藤花的柔嫩与藤条的干枯，形成了对比的色彩美和层次美，而枝桠的横空一破又提炼了画面的凝重与深度一体；他的多幅表现梨花的宏幅巨制更是秉承了他的这一创作理念。在创作的每一个环节上都极为耐心地调动着他的生活积累，拒绝和反刍着他对梨花开的再认识。对于工笔的仔细刻划他绝不是照像式地把生活还原在笔下，而是捕捉树身树枝和梨花的特征，把最能表现梨花的质感嵌进他的笔墨里......
站在大幅的紫藤和巨制的梨花面前，我如同走进紫藤园和春天的梨树林里。浓浓的紫藤让人增添许多生活热望和春日的豪情，清凉的梨花让人清爽犹如走进清新的风里........在那个炎热的夏日里，簇簇梨花让人凉爽了许多。
再次见到画家逄凤坤，是在寒冷的冬季。
那时候北风呼啸雪花在空中尽情飞舞，北方干冷的土地正正准备迎接第二场瑞雪的覆盖。
在逄凤坤下榻宾馆的临时画室里，他即兴创作了六七幅冰雪山水的作品，在大冬季里欣赏具有地域特色和东北韵致的冰雪山水图，那种冰天雪地特有的视觉冲击力,继而带来的深刻感悟一时间如同置身于一个冰雪的世界，东北的山川河流，草木屋舍、苍天飞云、晕月隐星，这诸多的物象在冰雪里显示出了独有的特色，当它们一起被冰天雪地所包裹和覆盖起来时，就形成了宁静怡适的表象和深远幽古的意境。
从大东北走出来的逄凤坤，对冰雪的体验和感受是独到而深切的。当他的笔墨一次次触及冰雪主题的时候，他的心，他的一腔深深的情意，也回归到生他养他的那片辽阔土地上 ，他用心亲吻那里的一草一木和每一寸土地的时候，他的艺术触须亲切的探伸和拂掠那里的冰雪山水，他的画面语言里就有了深幽的意境，有了宁静的氛围，有了冰的坚硬雪的厚重和冰雪灾那片开阔土地上的特有质感，有了故园人们的生活状态，有了人文与自然和谐统一其乐融融的生活场景，这些图景是纯朴的，是天人合一的，带有某种原生态的写意表达，这就形成了逄凤坤冰雪山水作品的一种审美趋向和追求风格，即自然、本真、浓郁、抒情、挥笔写记忆，运墨达意象。
展开<<寒云初雪图>>即被画面营造的氛围和展示的物象所震撼。·东北高耸且连绵的大山逶旎而去，远景皆茫茫雪山，中景是覆盖了积雪的屋舍，参差错落，近景是雪原上的路径和雪中的树木，树木在悬挂雪粉的同时，一起在寒风与飞雪中萧瑟。
透过冰雪的表象，雪与大山、雪与山屯、雪与树的诸多关联和其中蕴含还有质的东西，均在画面中得到体现。
如果说<<寒云初雪>>是一种冷的色调，那同样表现冰雪的<<正月>>则呈现了暖的情致，山不再峻岭，树木不在抖瑟，而路径上草垛上屋舍上的积雪呈现的是一种春之将至的柔情，整个画面温习祥和和舒缓静溢。
在<<春之萌动>>里，画家用绿的色调进行背景的铺陈，拉开春的序幕，用开冻的河水宣告早春的光临。用欢快的小鹿做文眼和细节表达早春的特征。画面中的雪狮柔性之雪酥性之雪，即将告别残冬之雪。而雪在这里成了早春的使者，他在召唤一个生机勃勃的季节到来。
色调的不断变换是逄凤坤内心世界对冰雪的理解和诠释。
与逄凤坤长谈之后，我细细品读了他工笔雄鹰系列作品。
可以说，逄先生是把绘画的相当一部分精力投放在工笔雄鹰的创作了。
在他生活与成长的那片乡野里，山高水长，荒野横亘。在山野之上，盘旋着一只只雄健的苍鹰，他们捕捉猎物与搏击长空的雄姿吸引着逄凤坤。着迷与感动之余，雄鹰又给了他许多思索和启迪......在他家里，他养鹰。逗鹰、如此如醉的追踪着鹰。这样，在仔细的长时间的观察中，学会了与老鹰的对话交流。这就为他后来以老鹰为题材的绘画创作打下了坚实的基础。他把工笔和小写意结合起来，以苍茫旷远的北国天色和山岳之色为画面背景，那一只只形态各异威猛刚健的苍鹰或立于岩石之侧，或栖息与劲松之上，或在荒野草丛上捕猎，或在罡风云际间飞翔.....逄先生笔下的雄鹰，以写实为基调、以传神为精魂，在真实描摹中渗入作者主观意识 的创造。这就是艺术的夸张和想象的炫丽。如《神韵》中画面里的物象苍 的松枝，遥远的天色，这一切都赋予某种神秘之感，为主角的出现起一个烘托氛围，而两只苍鹰果真充盈了神韵，散发着神奇，且在鸣唤与观望中蕴含了诸多的神秘......
最为生动传神的《大野雄风》中，换面的层次感鲜明突出，黛色的天际遮掩了遥远的地平线，在近景中派生了各种灌木杂草丛上跃动着将要捕获的苍鹰，它逼人的眼神和探寻的双爪还有刚劲铺展的双翅，在平时生动中体现了神妙传奇，而一丛丛亲切的草苇则摇曳出生活的真实。
《雄威》可以看做逄凤坤的代表作之一，如果说前面的多幅以雄鹰为载体的作品展示了苍鹰的各种矫健威猛又栩栩如生的动感的话，那么展现于眼前的这幅巨制则尽情描摹了一对老鹰站立在苍岩上的静态之美。天色播暝，如同北极光一般的一抹白亮穿越了背景里的云团，两只羽毛泛白的老鹰在巨大的岩石上伫立栖息，静观风云。远处起伏逶迤的山脉河流以及云天苍生均在它们的视野之内，它们在交流生活的心得，在静默中诉说岁月的神奇，在静谧无声里倾听自天而降的天籁......
静态中的老鹰，更真切逼人，更威仪勃发，更有强者的力量在收敛中蕴含!
忽然就联想到了画家本人，视野里的逄凤坤不正是来自一只东北飞翔而来的苍鹰么?他在岁月的天际里迎接命运的挑战搏击尘世风云，他的每一次飞跃和翱翔都是在千百次的酝酿与历练之后的艺术的升华和创造的腾跃。
少年时代他开始徜徉艺术王国，十三岁跟着老年人听洋戏匣子，喜欢上京剧，十四岁那开着中药铺郭秀才的帖子练书法，十五岁站在家门口看这大山河流学绘画，在艺术生涯里他把京剧、书法、绘画融为一体。他是一个京剧痴迷者，在写字、绘画甚至吃饭时，习惯唱马派的“借东风”，“空城计”、“甘露寺”等曲目。在书法方面，他造诣匪浅，几百遍地临写宋徽宗的瘦金体，酷爱颜真卿、柳公权、唐伯虎、文征明、赵孟 等帖。艺术是相通的，看他作画，你不能不为他的节奏感、起伏感、虚实感和刚柔之美、开合之美、浓淡之美深深感染感动。
厚重的生活累积的瑰丽的艺术联想是雄健而有力的双翅，让他在无际的天空里尽情飞翔。
己丑年冬月暮岁
